Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение СОШ № 12 «С углубленным изучением английского языка» МО «Мирнинский район» г. Мирный, Республика Саха (Якутия) Презентация к уроку по французскому языку в 8 классе по теме: «Музыка в нашей жизни» Работу выполнил учитель французского языка Жалнов Олег Петрович
La musique electronique;
Les styles de la musique :
La musique classique;
Le jazz;
Le rock;
La musique pop;
musique Country
Hip-Hop;
Первый альбом группы Shades of Deep Purple был выпущен в мае 1968 и имел половину заимствованных композиций — битловскую Help, спетую в медленно-блюзовой манере, Hey Joe, которую потом прославил Джимми Хендрикс и такую забавную штуку, как Prelude: Happiness — лордовский номер, где он творчески переработал классическую сюиту «Шехерезада» Николая Николаевича Римского-Корсакова, своего рода хит в классической музыке. Лорд не смог пройти мимо
Есть там и вклад Блэкмора, ибо риффы он берёт слаженно и жёстко (у Римского-Корсакова это тоже вполне хардовые фрагменты), и вклад ударника Яна Пэйса — интересный ритмический рисунок — попробуйте воткнуть ударника в классику, там ритм задают совсем другие инструменты. Пейсу удалось. Правда Римский-Корсаков через три минуты без паузы сменяется известным рок-номером I’m So Glad, который пели все кому не лень от Cream до The Who, но тем не менее. К обзору первого альбома следует добавить, что в Hey Joe Лорд смог добавить мотивы из Болеро Мориса Равеля и балета «Треуголка» испанского классика Мануэля Де Фалья.
Следующим альбомом группы стал мистический The Book of Taliesyn (октябрь 1968), основанная на поэзии мифического валлийского поэта VI века Талейсина. Тут Лорд продолжил блистать своей музыкальной эрудицией и композиторскими талантами. В композиции «Anthem» на четвёртой минуте звучит органная фуга Баха , композиция «Exposition» основана сразу на двух классических произведениях — алегретто Седьмой симфонии Бетховена — одной из самых сильных у немецкого гения, и увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского — как видим наши классики не оставляли Лорда в покое. «Exposition» плавно переходит в очередной битловский хит «We Can Work It Out». Ещё в одной композиции — «River Deep, Mountain High» вообще звучат фрагменты симфонической поэмы Р. Штрауса «Так говорил Заратустра», которая и в консерваториях исполняется не часто.
Надо сказать, что характерные для более позднего Дип Пёрпл проходы на гитаре, сопровождаемые беглым ударником, имеют уже место. Это заслуга Блэкмора, конечно, нарабатывает он свой фирменный стиль.
В то время в группе ещё не было Гловера, особенной составной части пёпловского хард-рока и, конечно, не было ещё Гиллана. Но мы говорим не о вокале, а о музыке пока.
Третий альбом, который назывался Deep Purple , а в народе April по названию самой известной композиции, вышел в июне 1969 года. Именно эта композиция сочинена обоими противоборствующими сторонами — Лордом и Блэкмором, и именно тут им удалось достичь баланса . В одном из ведущих музыкальных журналах All Music Guide написали тогда: » Слияние двух конфликтующих тенденций (у Лорда — к classic/rock-фьюжну, у Блэкмора — к нарастающей агрессивности гитарных атак) в ходе студийных сессий в начале 1969 года позволил Deep Purple создать альбом, в котором напряжённая прямолинейность раннего, грубого хэви метал соединилась с изысканной сложностью, интеллектуальностью, а кроме того — виртуозностью на обоих уровнях»
На композиции April участвовал и симфонический оркестр, и хоровой коллектив — давняя мечта Лорда, а Блэкмору удалось впечатляющее гитарное соло. Вот редкое видео одной из сессий
Ну и наконец четвёртый альбом — целиком реализация идеи фикс Джона Лорда и последняя капля терпения Ричи Блэкмора. Альбом называется Concerto For Group And Orchestra и это первый в мире опыт совместной работы рок-коллектива и симфонического оркестра. Джон Лорд наконец поставил галочку в своём новаторском виш-листе. К этому времени в команде появляется Ян Гиллан, который берёт на себя поэтическую сторону и который всячески поддерживает идеи Лорда. Противоречия в группе нарастали и менеджер, не желая терять очевидно талантливых подопченых пошёл ва-банк. Он снял на 24 сентября 1969 года Альберт-Холл и дал Лорду полгода на написание партитуры и репетиции
Из интервью Джона Лорда через сорок лет: Ну, конечно, это не классика, это гибрид, если хотите, внебрачный сын симфонической и рок-музыки. (Смеётся.) Она была написана 40 лет назад, тогда мне казалось, что настал момент, когда я могу сказать, что именно это является моей музыкой. Она шла из сердца, и было не важно, как её назвать, значение имел диалог между сердцами композитора и аудитории. И эта мысль не менее сильна и актуальна сегодня. Моё послание звучит очень просто: будьте открыты услышать, понять и почувствовать что-то новое
Это потом уже стало модно делать симфонические обработки рок-команд, включая Нирвану и Металлику и подключать симфонических музыкантов к рокерам. А Лорд сделал наоборот — он подсоединил свою рок-команду к симфоническому оркестру и сделал это впервые в мире.
Впоследствии, чудом удержав Блэкмора в составе, группа резко сменила свой стиль и уже через полгода записала In Rock. Но классические гармоники Джона Лорда по прежнему доминировали в структуре музыки группы, что резко отличало её от остальных хард-роковых коллективов, играющих на блюзовых гармониках
Эту тему я уже раскрывал в статье Классика In Rock , а в этой статье я просто обратился к истокам группы, чтобы объяснить что и откуда идёт. А ведь популярность Дип Пёпл идёт именно из подсознательного восприятия нами классических гармоник Лорда. Земля ему пухом
1 April
2 Highway Star
3 Speed King
4 Prelude: Happiness
6 Exposition
5 Anthem
.
В 2002 году рецензент журнала Classic Rock в ретроспективном обзоре каталога группы писал, что A Night at the Opera обязан своим успехом «поразительно высокому стремлению музыкантов к совершенству»: «Богатство и разнообразие стилей позволило Queen переступить традиционные пределы как рока, так и поп-музыки; мамаши, их детишки, рокеры, любители оперы, кантри, джаза, фолка, глэма — все могли найти в Queen нечто такое, от чего волосы на затылке вставали дыбом» [3] . По версии журнала альбом занял 6-ую позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» [3] .
В альбом вошла композиция, которую большинство любителей музыки считает величайшим произведением Queen: полифоническая оперная « Bohemian Rhapsody » («Богемная рапсодия»). На запись только этой композиции ушло шесть недель (лишь одни вокальные партии записывались неделю), она содержала 180 вокальных партий и множество гитарных. « Bohemian Rhapsody » вышла на сингле в « День всех святых » 31 октября . «Крёстным отцом» её стал диск-жокей Кенни Эверетт . Вся группа очень нервничала по поводу выпуска этой композиции на сингле, опасаясь, что её длительность (6 минут) будет означать нулевой эфир. Группа предоставила Эверетту пробный материал песни, взяв обещание не пускать её в эфир, и, конечно, надеясь, что он прокрутит её по радио. В тот уикенд он прокрутил песню 14 раз [3] , в результате чего в понедельник магазины грампластинок всей страны попали под осаду поклонников. Спустя две недели « Bohemian Rhapsody » вышла на первое место, став самым популярным синглом того года (только в Англии было продано более 1 000 000 пластинок).
la musique classique
Maurice Ravel est un grand compositeur français.Il est né en 1875. Maurice Ravel a écrit beaucoup d’ouvrages pour le piano, le chant, la flute, le violon, la violoncelle. Il est mort en 1937.
«Bolero»
Поэт Н. Заболоцкий, посвятивший свое стихотворение «Болеро»:
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный-
Напев волынки, скудный и печальный,
И эта пляска медленных крестьян….
Испания! Я вновь тобою пьян!
Но жив народ, и песнь его жива,
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Claude Debussy (1862-1918). Claude Debussy est un grand compositeur français. Il est né en 1862 à Paris. Debussy a écrit des opéras, des ballets, les oeuvres pour le piano, 24 préludes, «Les Jeux», «Kamma», «Les Estampes», «L’île de la Joie» . Claude Debussy aimait beaucoup la musique russe. La popularité de en Russie était grande. Il est mort en 1918 à Paris. Maintenant nous allons écouter «La suite de Bergamasse» de Claude Debussy.
Georges Bizet est un grand compositeur français. Il est né en 1838 à Paris. Bizet a écrit 20 opéras, 3 opperettes, 2 symphonies. Le plus célèbre opéra de Georges Bizet est «Carmen». Il est mort en 1875. Maintenant nous allons écouter «La suite de Carmen » .
Dans les années 1920, le jazz s’est répandu en France, le plus grand représentant étant Stéphane Grappelli. Au fil du temps, le jazz français a connu de nombreux mélanges avec des styles musicaux français et latins — chanson, Tango, Bossa Nova; ainsi que des expériences stylistiques dans les genres Lounge et jazz Acid. Les artistes de jazz français contemporains ( Nouvelle Vague, art Zoyd, Gotan Project, Karpatt ) mélangent le plus souvent du jazz avec de la musique folklorique et électronique
Country
Annees 1920
Сette variété de musique folklorique Nord-américaine, en popularité aux États-Unis, n’est pas inférieure à la musique Rock Le Country réunit deux variétés du Folklore américain: la musique des colons blancs installés dans Le nouveau Monde aux XVIIe et XVIIIe siècles et les ballades de cow-Boy du Far West. Dans cette musique, l’héritage des madrigaux élisabéthains, de la musique folk irlandaise et écossaise est fort. Les principaux instruments de musique de ce style sont la guitare, le banjo, l’harmonica et le violon.
La scène musicale française est connue pour presque toutes les directions de la musique populaire, en même temps, elle a donné naissance à un certain nombre de genres nationaux spécifiques, principalement la chanson française. Dans la culture moderne, la chanson est appelée musique française populaire, qui conserve un rythme spécifique de la langue française, différent des chansons écrites sous l’influence de la musique anglophone. Parmi les artistes les plus brillants de la chanson figurent Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Léo ferré, Jean ferra, Georges Mustaki, Mireille Mathieu, Patricia Kaas et d’autres.
Dans les années 1970, le disco était très populaire en France. De nombreux artistes disco français étaient populaires en Union soviétique, par exemple Desireless, Ottawan, Kaoma, Amanda Lear, Dalida.
La musique electronique
Jean-Michel André Jarre (né le 24 août 1948 à Lyon) est un compositeur français, un multi-instrumentiste, un pionnier de la musique électronique, jouant principalement sur des synthétiseurs, auteur et metteur en scène de grands spectacles de musique et de lumière .
Hip-Hop
Ce style de » rue » est très populaire auprès des non-autochtones, des immigrants arabes et africains. Certains artistes issus de familles immigrées ont acquis une renommée de masse, par exemple K. Maro, Diam’s, MC Solaar, Stromae, Sexion d’Assaut.
Depuis la fin des années 1950, Johnny Hallyday, Richard Antoni, Dick Rivers et Claude François jouent du Rock and roll dans l’esprit d’Elvis Presley. Dans les années 1970, le Rock progressif était bien développé en France. Parmi les patriarches du Rock français 1960-70-x — Rock progressif du groupe Art Zoyd, Gong, Magma, proche du son du kraut-Rock allemand. Dans les années 1970, la scène du Rock celtique a également prospéré, en particulier dans le Nord-ouest du pays, d’où viennent Alan Stevell, Malicorne, Tri Yann et d’autres. Les groupes clés des années 1980 sont les post-punks noir Désir, les métallurgistes Shakin ‘ Street et Mystery Blue. Dans les années 1990, le mouvement clandestin des Black metal les Légions Noires s’est formé en France. Les groupes les plus réussis de la Dernière décennie sont les métallurgistes Anorexia Nervosa et le rappeur Pleymo
Bien que John Lennon ait comparé la musique Rock française au vin anglais, ce qui implique que les deux sont des conneries, nous nous laisserons en désaccord avec le légendaire Beatle. Les rockeurs en France ont toujours été, sont et seront, et même si rarement l’un d’entre eux cherche à être reconnu en dehors de son pays d’origine, il existe une liste d’équipes dont les disques doivent simplement figurer sur la liste de lecture de tout amateur de musique qui se respecte.
Rockets — Some Other Place, Some Other Time (1982, Official Video)
Rockets est un groupe de rock français, l’un des leaders de la direction du rock spatial, fondé au milieu des années 70. Ils sont connus pour leur image des «extraterrestres de l’espace», l’un des premiers dans l’histoire des spectacles musicaux à grande échelle utilisant toute une cascade d’effets spéciaux (en particulier, décorations «extraterrestres», pyrotechnie, lasers). Les albums Plasteroid et Galaxy sont devenus respectivement l’or (200 000 exemplaires) et le platine (1 million d’exemplaires) en Italie.
ROCKETS-GALACTICA
Selon les critiques (et les Rockets eux-mêmes), l’album Galax (1980) était le meilleur de leur histoire. Avec cet album, qui a reçu le statut de platine (plus d’un million d’exemplaires) en Italie, le groupe atteint le sommet de son succès. Après la sortie de l’album, Rockets a effectué une grande tournée de 200 jours.
Rockets — On The Road Again ( 1978, Long Version — Second Album — Official)
Les Rita Mitsouko
Peut-être le groupe le plus réussi commercialement en France avec une vision originale de la musique et du style. Les musiciens ne reconnaissent aucune limite dans le travail et expérimentent hardiment tout au long de leur carrière, ils ont finalement obtenu des succès immortels tels que Marcia Baila.
Лес Рита Мицуко-Марсия Баила (Клип Officiel)
Noir Désir
L’un des groupes les plus distinctifs de France est originaire de Bordeaux, combinant avec succès la Poésie intelligente et les riffs de guitare. Et si les textes de Bertrand Kant montrent parfois une certaine influence de l’œuvre de Baudelaire, la musique de l’équipe est clairement inspirée par des légendes du Rock telles que Gun Club, Stooges et même The Doors.
Noir Désir — Le Vent Nous Portera
Indochine
Une des rares équipes françaises qui s’est avérée capable de monter des stades entiers. Certes, elle l’a fait principalement dans les années 1980, mais dans les années 2000, elle a réussi non seulement à rester populaire auprès de l’ancien public, mais aussi à attirer de nouveaux fans.
Indochine — Un été français (Clip officiel)
Téléphone
un groupe avec un nom simple Phone est communément appelé les «French Rolling Stones». Comparaison, ce qui n’est pas tout à fait clair pour moi, du roulement il n’y a que la tenue et le style du chanteur, mais en France l’équipe a connu un succès incroyable. Un exemple typique de pop rock local.
TELEPHONE — Un autre monde (Clip officiel)
